遇见未来

从达盖尔发明摄影术到现在还不到两百年,但是摄影已经发生了翻天覆地的变化。现如今,世界的变化越来越快,不断有新的影响摄影的技术发明产生,传统的摄影将被进一步颠覆。电子技术和数字算法的大量应用已经对镜头的边缘优化以及传统的光学滤镜产生了挑战,不断地改变着我们摄影爱好者的拍摄方式。强大的计算机模拟技术正在使光学设备的设计进入一种低成本的井喷轨道,DIY镜头也将不再遥远。那么作为一个理工男中的张江男,咱不妨大开脑洞,来看看摄影可怕的未来。

商摄之殇

自己拍摄的作品拍来拍去最后拍摄的是自己的内心认知和思想,而商业摄影拍的绝大多数却是别人要的东西,包含别人的审美和认知。除非这个商业影师有足够的实力和创意去说服他的客户去接受摄影师的逻辑,这点恐怕是只有顶端的商业摄影师凭借着口碑和名气才能做到的。拍别人要的东西是商业摄影师的一种无奈,可是也许在不远的将来,这种无奈将被进一步扩大,最终导致绝大多数商业摄影师下岗,或者转变为更为没有艺术含量的“模型”拍摄师。很可能导致这一切发生的就是现在正在如火如荼发展的虚拟现实技术。

主体建模拍摄,虚拟摆姿和模拟环境,最后合成一张商业摄影的最终成品,客户自身就可以在给自身或者自己的产品建模之后轻易地自主完成这项工作,甚至于光线环境都可以完美地拟合而不再受到现场拍摄的限制,对于商业拍摄来说,这是一种很完美的模式。比如说使用模特对服装的拍摄,可以先让模特授权,然后采集模特的静态和动态信息进行建模,然后在虚拟环境中将服装赋予模特,并在海量的3D背景和光线数据库里选择合适的,之后可以使用姿态传感器甚至于脱离真人进行摆姿(这样建模模特和摆姿模特甚至于可以用两个,以满足不同方面的需求),最后得到最终的图像。甚至于可以完成动态全过程录制并从中截取最合适和自然的一帧。那些体现商业摄影师能力的灯光布置、摆姿指导、瞬间抓拍统统可以非常轻松地完成,同时对于模特来说也减少了工作量和NG的时间。

于是乎商业摄影的竞争就成为了数据库和算法的竞争,似乎都和摄影师没有太大关系了。也许唯一留下可以给摄影师竞争的就是审美和设计感了,但是一来这两点可能更多地需要客户来评判,二来也许一个设计师在这两方面会比摄影师有更好的感觉。

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一镜走天下

开篇提到了如今镜头的计算机辅助设计,现在的镜头设计,并不需要真正按照设计做出镜头来通过测试才能知道它的光学指标和成像效果,而只需要通过计算机模拟就可以看到结果。也就是说,对于从一个定点看出去的景象,用什么镜头会产生什么效果其实完全可以由计算机和数据库的计算取得。那么,如果我们有一个双镜头可以采集图像信息的系统,就可以得到一个关于这个定点景象的一个带有距离信息的“原始数据”。这里之所以说是带有距离信息的定点景象数据而不说是三维数据的原因是,对于一个从定点上看出去的图片,不管是什么视角,它能看到的部分始终不变,所以我们并没有必要对看不见的部分来进行三维建模(如果多相机多角度拍摄则可以建立三维模型,这甚至于在后期可以转换机位,不过对于拍摄来说难度更大了,不能满足一般摄影的要求)。一个有足够分辨率的带距离信息的图像足以用来实现之后的工作。

接下来,我们只需要从数据库里选择我们想实现的镜头效果,可以选择现有的任意镜头或者甚至于一些现实中不可能生产的虚拟镜头,来对采集的信息进行运算,最终得到使用该镜头的成像结果。彼时,什么空切割机,什么徕卡蔡司禄来,统统在你电脑的武器库里,甚至于如果你愿意,还可以整个啥200mm f1.0看看那虚无缥缈的焦外。唯一可能需要担心的就是长焦时候的分辨率,这也就是这套采集系统可能需要提供足够的分辨率,或者提供几支不同焦段的采样镜头。

如果这真的实现了,我们的摄影还剩下什么呢?拍摄的那个定点的点在哪里依然很重要,这个点决定了画面的元素和可能表达元素间关系的内容。此外还有摄影师出现在那个点的时机,也就是徕卡党们一直强调的决定性瞬间。只是这个瞬间的含义已经被拓展了,高速高感相机可能会将这个瞬间变成一个时间段,那么撷取瞬间的难度会被大大降低了。所以摄影还剩什么呢?器材党们也许要悲哀了。摄影只需要在合适的时间出现在合适的地方。

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先就说到这里,再说恐怕摄影师们都要放下相机到张江来和我抢工作了。