再写《做自己》

过完农历新年回来一看,不得了!自己这个博客空间居然被黑了!而且还是被伊斯兰极端组织给黑了!呆坐片刻警觉地反省了一下自己近期的所言所行,似乎并未开罪过伊斯兰。看来一定是我的博客空间知名度太高了,以至于极端组织黑了用来给它们自己做宣传。一定是这样的!

自我阿Q完之后定睛一瞧,发现年前写的那篇《做自己》居然被黑客自我膨胀的宣传所覆盖了,而且我写博文都是在自己想表达的时候即兴打开空间在空间里书写的,并没有底稿。这就意味着这里将再也看不到原来的那篇文字了。而且即便是现在再写同一个题目也全然没有当时的感触,也写不出当时的感觉来了。罢,罢,罢!那就改个题,叫《再写《做自己》》吧。

《做自己》写于自己刚刚整理完2016年的所有照片之时,当时的感触就是如果回顾之前的照片还能够体味到拍摄时自己的感动的话,那才是真正把自己的情感注入到了这张照片里。而即便这样这张照片中的情绪也只能够感染到一部分和自己有相似经历相似情感的观众。所以,不必纠结大众,做自己,拍能够打动自己的作品。之所以能有这样的认知,一来是因为刚刚翻过一整年的照片,对于不同照片对于自己的印象有一个比较全面的横向对比。二来也是厌倦看太多形式正确却不得不通过各种“观后感”去拔高其立意的作品,这在国内似乎尤其的多。

我个人也是因为时间的不自由,才不得不在这几年多拍了一些城市生活的记录式的片子。从早些年试图从脏乱差和弱势人群的结合去可以寻找悲悯,到渐渐发现简单生活中的幸福,再到如今更直接了当地以自我观感为出发点,寻找并记录自己的感动。不敢说这是什么进步,但就自我而言,至少是放下了内容或是形式对自己拍摄的羁绊。或者换一句话来说,拍摄的本身变得越来越自由了。

也许每一刻的想法只能代表现在的自己。但在此刻,我可以做自己!

遇见未来

从达盖尔发明摄影术到现在还不到两百年,但是摄影已经发生了翻天覆地的变化。现如今,世界的变化越来越快,不断有新的影响摄影的技术发明产生,传统的摄影将被进一步颠覆。电子技术和数字算法的大量应用已经对镜头的边缘优化以及传统的光学滤镜产生了挑战,不断地改变着我们摄影爱好者的拍摄方式。强大的计算机模拟技术正在使光学设备的设计进入一种低成本的井喷轨道,DIY镜头也将不再遥远。那么作为一个理工男中的张江男,咱不妨大开脑洞,来看看摄影可怕的未来。

商摄之殇

自己拍摄的作品拍来拍去最后拍摄的是自己的内心认知和思想,而商业摄影拍的绝大多数却是别人要的东西,包含别人的审美和认知。除非这个商业影师有足够的实力和创意去说服他的客户去接受摄影师的逻辑,这点恐怕是只有顶端的商业摄影师凭借着口碑和名气才能做到的。拍别人要的东西是商业摄影师的一种无奈,可是也许在不远的将来,这种无奈将被进一步扩大,最终导致绝大多数商业摄影师下岗,或者转变为更为没有艺术含量的“模型”拍摄师。很可能导致这一切发生的就是现在正在如火如荼发展的虚拟现实技术。

主体建模拍摄,虚拟摆姿和模拟环境,最后合成一张商业摄影的最终成品,客户自身就可以在给自身或者自己的产品建模之后轻易地自主完成这项工作,甚至于光线环境都可以完美地拟合而不再受到现场拍摄的限制,对于商业拍摄来说,这是一种很完美的模式。比如说使用模特对服装的拍摄,可以先让模特授权,然后采集模特的静态和动态信息进行建模,然后在虚拟环境中将服装赋予模特,并在海量的3D背景和光线数据库里选择合适的,之后可以使用姿态传感器甚至于脱离真人进行摆姿(这样建模模特和摆姿模特甚至于可以用两个,以满足不同方面的需求),最后得到最终的图像。甚至于可以完成动态全过程录制并从中截取最合适和自然的一帧。那些体现商业摄影师能力的灯光布置、摆姿指导、瞬间抓拍统统可以非常轻松地完成,同时对于模特来说也减少了工作量和NG的时间。

于是乎商业摄影的竞争就成为了数据库和算法的竞争,似乎都和摄影师没有太大关系了。也许唯一留下可以给摄影师竞争的就是审美和设计感了,但是一来这两点可能更多地需要客户来评判,二来也许一个设计师在这两方面会比摄影师有更好的感觉。

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一镜走天下

开篇提到了如今镜头的计算机辅助设计,现在的镜头设计,并不需要真正按照设计做出镜头来通过测试才能知道它的光学指标和成像效果,而只需要通过计算机模拟就可以看到结果。也就是说,对于从一个定点看出去的景象,用什么镜头会产生什么效果其实完全可以由计算机和数据库的计算取得。那么,如果我们有一个双镜头可以采集图像信息的系统,就可以得到一个关于这个定点景象的一个带有距离信息的“原始数据”。这里之所以说是带有距离信息的定点景象数据而不说是三维数据的原因是,对于一个从定点上看出去的图片,不管是什么视角,它能看到的部分始终不变,所以我们并没有必要对看不见的部分来进行三维建模(如果多相机多角度拍摄则可以建立三维模型,这甚至于在后期可以转换机位,不过对于拍摄来说难度更大了,不能满足一般摄影的要求)。一个有足够分辨率的带距离信息的图像足以用来实现之后的工作。

接下来,我们只需要从数据库里选择我们想实现的镜头效果,可以选择现有的任意镜头或者甚至于一些现实中不可能生产的虚拟镜头,来对采集的信息进行运算,最终得到使用该镜头的成像结果。彼时,什么空切割机,什么徕卡蔡司禄来,统统在你电脑的武器库里,甚至于如果你愿意,还可以整个啥200mm f1.0看看那虚无缥缈的焦外。唯一可能需要担心的就是长焦时候的分辨率,这也就是这套采集系统可能需要提供足够的分辨率,或者提供几支不同焦段的采样镜头。

如果这真的实现了,我们的摄影还剩下什么呢?拍摄的那个定点的点在哪里依然很重要,这个点决定了画面的元素和可能表达元素间关系的内容。此外还有摄影师出现在那个点的时机,也就是徕卡党们一直强调的决定性瞬间。只是这个瞬间的含义已经被拓展了,高速高感相机可能会将这个瞬间变成一个时间段,那么撷取瞬间的难度会被大大降低了。所以摄影还剩什么呢?器材党们也许要悲哀了。摄影只需要在合适的时间出现在合适的地方。

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先就说到这里,再说恐怕摄影师们都要放下相机到张江来和我抢工作了。

摄影中的中国画元素

中西文化几千年来的差异,造就了中西艺术表达方式的不同。其中最典型的、对摄影最有借鉴意义的就是中国画和西洋画的差异。

西洋画在印象派出现之前的很长一个历史时期里都是写实的,注重透视、过渡以及背景的安排,也就是尽可能地将在一个点看到的景象忠实地记录下来。而中国画则重在写意,通过线条来勾勒出人物山水的性格。更像是在游览赏玩了一日之后,凭自己的记忆和喜好,有侧重地虚构出来的画面。所以才会有那独一无二的散点透视、飞鸟般的视角、以及那些比例不合常理却又个性分明的人物形象。

一张照片大都是在一个时间一个位置上一次曝光的结果,而它又是在记录真实的世界,所以从出身来说,摄影作品本身更接近于西洋画。而摄影后期对于色彩和反差的调整则更像是西洋画里利用色彩和光线的倾向来营造画面的层次。那么,为什么要在摄影里讨论中国画的元素呢?

因为也许我们需要为画面加入主观的元素,而这正是中国画所擅长的。

虽然照片是对真实场景的记录,但这不妨碍我们运用视角和构图的变化甚至于后期的一些加工给它植入中国画的元素,从而更方便来表现出摄影者的情绪倾向。

比如说中国画中常用的留白手法,在摄影中可以运用大面积单调的背景来实现同样的效果,甚至是那种密不透风疏可走马的节奏变化。这种变化以及留白在构图上的应用本身就是一种很有效的照片情绪节拍器。再比如说,一些特殊视角和透视的应用,突出了画面的某些部分,甚至夸张地表现某些人物的动作或者表情,这就如同中国画中用简单线条勾勒出的个性分明的人物和景致,同时也在很大程度上可以主观地勾勒出画面元素的性格。此外,高视角和超长焦的使用,能够将景物压缩,呈现出更多平面上的线条。

而在后期上,利用对背景的简单化处理,对元素的抽象化提炼,也可以有效地为画面添加更多写意的倾向,从而更好地表达出作者对于这个画面的主观感受。

也许对于绘画来说,写实的西洋画和写意的中国画并无高下之说。但是对于摄影而言,对于同样是对场景的记录画面来说,像西洋画一样去平实地记录一个画面固然是不容易犯错的。只是,如果作者能够更多地在画面里融入自己的主观创作,那么也许他就更有机会去打动他的读者—-或者恰恰相反。

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想法、技术和器材

这个题目起得有点大,相对于我的水平来说。

在摄影这个圈子里待久了,经常会被问到几个类似的问题,比如:“我要拍人像,要买几个灯啊?”,“我主要拍风景,要不要买滤镜啊?”,“我就拍拍玩玩,LR够用了还是一定要学PS?”等等。

我丝毫不怀疑这些摄友问这些问题时候的真诚。只是,这些都不是一刀切的问题。很难笼统地给出一个答案。

所以,这些问题的答案往往在于提问者自己对于这些东西的定位,或者说需要用它们来做什么?这背后又有两层意思,你试图通过什么技术来实现?你试图实现什么?而这其中,实现什么,也就是对于摄影的想法,才是最终的驱动力。它决定了你需要什么技术,而确定了技术之后才会谈及实现这个技术需要什么样的器材或者工具。

拿灯来说,是三盏够还是五盏够,取决于你采用什么样的布光方案,而使用什么样的布光方案取决于应用场景和期望取得的效果。所以并不是用了越多的灯,这张照片的水准就更高。更多的灯增加了使用的难度,对于更多的人来说可能也意味着更难驾驭。镜头,滤镜,后期工具和技术也是一样的道理。归根结底到底要什么是取决于你想做什么。想清楚自己想拍什么,也就明白了自己需要学什么,需要买什么。那么之前的那些问题也都迎刃而解了。

也许有人会说,如果学有余力或者手头宽裕,那么多学些技巧,多买些器材总是不错的吧。万一用得上呢?

对,不错的,但请千万记住这个“万一用得上”的初衷。

在这个高节奏的搏出位的社会里,连跑一个马拉松都是为了晒朋友圈。器材或者技巧多了以后人的心态容易发生变化。不合理的炫技或者炫器材往往会在此时发生。结果,想法被模糊了,技术变成了生搬硬凑的各种偏方补丁,最终,作品悲剧了。

有一个我未曾谋面的摄友,经常在网络上交流,主要拍些人像作品。后来他问我要买几支灯够,我当时建议他先去看看大卫豪比的《逐层布光》,一个灯一个灯地往上加。一不留神,他就买了八支热靴灯,并参加了网上颇有名气的一位人像摄影师开办的价格不菲的人像拍摄学习班。再之后,他的每张片子几乎都有闪灯的参与,复杂却不明所以。

快餐的文化下,补进器材往往会成为最有效的“提高”手段,肥了器材商的同时往往迷失了自己。这也是摄影爱好者的一个普遍悲哀吧。

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虚者实之

枯藤老树昏鸦,
小桥流水人家,
古道西风瘦马。
夕阳西下,
断肠人在天涯。

马致远的这首《秋思》寥寥28个字却勾勒出了一幅唯美凄潦的画面,有景有情有层次。可以说,这28个字可以几乎可以在每一个读者的心里产生一幅也许不尽相同的画面,但传递的情绪却是近似的。如果这不是一首小令,而是一幅摄影作品,那么无疑这是一幅成功的摄影作品。在传递情绪的同时引起读者的共鸣。

这首《秋思》只是一个典型,但凡是文学作品大都具备这样的效果,文字的描述往往能够给读者一个朦朦胧胧的框架,但在框架里又通过一些定语或是形容词给这个朦朦胧胧的框架奠定了情绪的基调。于是乎,每一个读者都能想象出一个自己的画面,而这个画面又会在这个基调的影响下弥漫着同样的情绪。其实画面和情绪是不可分割的,所以事实上读者是根据自己过往的经验以及情绪的定位来构建这个属于自己的画面。这个画面似乎包含了很多在文字中描述的元素,但细细去品却发现很难把每一个元素去定态化。这就理解了为什么把金庸著作搬上电视屏幕的有那么多,却很少能有让大众很满意的。因为每个读过小说的读者心中都有自己的画面,而只有那个画面才能代入他的情感和经历,才是最唯美的。

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说到画面构成和情绪的关系,作为摄影人可能都不会陌生。一个枝杈的方向,一个影子的深浅都能影响到作品的情绪倾向,无论构图和色彩都是能够赋予画面情绪的重要因素。这些就像“枯藤老树昏鸦”里的“枯”、“老”、“昏”一样,协同画面里的元素一起给予画面情绪的基调。可是,摄影人往往会有电视剧导演一样的困惑,那就是如何让自己拍摄的画面成为读者心中的那个画面。也就是说,这个拍摄的画面如何让读者能够代入自己的经历和情感从而在读者心中产生共鸣。

方法绝对不是唯一的,当画面情绪强烈到一定程度的时候,代入感会在任何一个清晰的画面里产生。然而,如果一个画面的主体不是一个清晰的个体的时候这种代入往往会更容易产生。这种不清晰不一定是画面的失焦或者动态的模糊,有时候合理利用影子或者主体的局部来表征主体的状态也是一些很不错的办法。当主体处于不清晰的个体状态的时候,虽然对于摄影者和这个画面来说,这个主体是虚的、没有明确指代的。但是对于读者来说,这些不清晰的主体更能让其想起自己的某些经历从而将自己熟悉的人和物代入到画面中去,产生自己心中的画面并和照片本身的情绪产生共鸣,从而让照片变得更有感染力。

一张摄影作品,摄影人拍摄和后期是对这张作品的第一次创作过程,而读者观察这张照片,从而产生自己心里的画面是对这张作品的第二次创作的过程。摄影作品中的“虚”或者某些人称之为留白,会使得读者的第二次创作拥有更大的空间,从而创造出更丰富多彩且更贴近读者的“心目中的作品”。

虚者实之,让读者自己去填充这份“虚”,留给读者心里一个更清晰的感动。

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慢慢走,慢慢拍 —- 鸠鸠的独白

曾经扛着沉重的相机包四处去寻找美丽的风景,曾经扣着每一处装扮的细节去追求唯美的人像,蓦然回首,再审视那些过往片中的美却味如嚼蜡。这里丝毫没有看不起这些题材的意思,只是自己曾经理解的这些精雕细琢的美,记录在照片上,往往单薄地托不起一丝想象来。于是照片就只剩下了纸面上的意义,看一眼是这样,看一百眼还是这样。用精美的人像片去讲故事太难,用风景去讲故事更是难上加难,也许以我现在的能力还是先尝试着从活生生的生活中开始去寻找那照片中的第三个维度吧。

没有想过去矫揉造作,也没有精力去跟踪深入,在忙碌的人群中举起相机的我有些茫然失措。于是开始看到什么就拍什么,数码时代,摄影人容易迷失在廉价的快门下。慢慢地,在不断地拍了删,删了又拍的过程中,渐渐学会了观察,学会了不同的镜头和视角的表达能力,而后发现了那些会打动我的瞬间。渐渐地,习惯于一直带一个相机在自己的身边,等待着那些打动自己的画面,然后,悄悄地记录下来。

爱是一种感动,无论是情侣之间的还是长幼之间的,都有满满的幸福;生存是一种感动,有时让人心酸有时却又予人鼓舞,每每潸然泪下;孤独是一种感动,糅合着无奈却愈坚忍的抉择,搅动内心每一丝的牵挂。之所以这些画面会让自己感动,因为这些画面里会或多或少地有自己的些许影子,总在某个角落里,触动了自己的思绪。于是乎,记录的明明是别人的画面却最终成为了拍摄自己,通过相机创造了属于自己的独一无二的记录,而这些记录在读者的眼里又会演绎出什么样的故事呢?

除了这些“赤裸裸”的感动之外,还有那些“隐形”的感动。一些即将消失的事物也许会触动儿时的记忆,而一些在现在特定环境下的“特殊”关联也许会让人产生会心的一笑。总之,拿着自己的相机,等待着各种感动来敲打我的门。记录下它们,然后和读者们一起来分享。

摄影是一个循环,走出风景也许是为了能回到一个有故事的风景里。

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